Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

o projeto do comedor – um refeitório social – surge em resposta aos eventos climáticos extremos que devastaram inúmeras cidades do sul do brasil em maio de 2024 e à necessidade de melhorar as condições dos abrigos emergenciais que acolheram pessoas desabrigadas durante esse período.

construído na escola estadual ana neri, na cidade de porto alegre, o projeto começa com uma intervenção temporária no edifício do auditório – uma pequena construção de madeira, característica da arquitetura escolar da região. neste espaço foram instaladas divisórias leves – cortinas suspensas por cabos de aço – capazes de delimitar áreas específicas para cada família e adaptar o uso do pavilhão, proporcionando maior privacidade e habitabilidade ao abrigo.

em uma segunda etapa da intervenção, com o regresso das aulas na escola, foi necessário construir um refeitório para os moradores temporários – uma nova construção – que funcionasse de forma independente ao fluxo dos alunos.

a arquitetura proposta consiste, portanto, em uma grande cobertura e uma mesa linear que ocupam um setor vazio do lote da escola.

a escolha da construção em madeira faz parte de uma investigação que, de alguma forma, permeia os projetos desenvolvidos pelo escritório. uma forma de demonstrar possibilidades de utilização de uma matéria-prima de baixo custo e de fácil obtenção que leva em consideração a existência de mão de obra local com experiência e significativo conhecimento prático do material.

dessa forma, a proposta explora a madeira como técnica construtiva ágil e econômica com a escolha de componentes mais acessíveis, como madeira roliça de eucalipto para as colunas e vigas principais e uma estrutura de ripas finas para sustentar a cobertura.

com o objetivo de unificar a intervenção e as diferentes peças de madeira, a pintura verde unifica a proposta, destacando a cobertura no conjunto construído da escola. a tinta impregnante de proteção da madeira ajuda a preservar o material e a cobrir pequenas imperfeições mantendo os veios visíveis. a estrutura verde dialoga com as telhas de policarbonato branco gerando um ambiente iluminado por uma luz difusa.

o projeto inicialmente concebido para servir de refeitório para as famílias, com o tempo, tornou-se um espaço de lazer para os estudantes, um espaço coletivo e comunitário.

assim, a intervenção provocou uma série de interações e usos surpreendentes. um espaço lúdico, que é utilizado como um lugar de jogos para crianças, e até mesmo como ferramenta de aprendizagem, onde as aulas são ministradas ao ar livre.

o projeto representa uma experiência de desenho e construção em um curto período de tempo. uma singela contribuição – entre tanto a ser feito – como resposta a esta imensa e impensável tragédia.
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porto alegre, rs
2024

Implantação do projeto: Equador
Desenvolvimento do projeto: Equador

Infraestrutura comunitária hídrica para melhorar e fortalecer a rede hídrica existente. Sistema de espaços para interação social, valorização, cuidado ambiental e transmissão de conhecimento sobre a proteção da água. Espaços de abrigo, estações meteorológicas para monitoramento ambiental, espaços de encontro.

La Chimba está localizada no território ancestral da tribo Kayambi, no norte do Equador, perto do vulcão Cayambe. Em um dos ecossistemas mais importantes do Equador, chamado “Paramo”, que possui uma grande biodiversidade e as fontes de água mais importantes do território.

La Chimba, com mais de cem anos de resistência histórica através da autogestão e da auto-organização, protege o território e os seus recursos hídricos de várias ameaças. Fortalecer a sua infraestrutura, reforçando o seu caráter social, é essencial para a sua subsistência e crescimento futuro.

A infraestrutura hídrica comunitária cria espaços para monitorar, cuidar e educar sobre o território do páramo, que fornece fontes de água para a vida. Dessa forma, a comunidade valoriza o trabalho realizado no passado e fortalece os processos para manter o sistema no futuro.

Proposta arquitetónica responsável com o local e as pessoas da comunidade, que são as que constroem os edifícios para uso coletivo em dias de construção participativa chamados «Mingas» (mutirao), que incentivam o trabalho local e a troca de conhecimentos. A intenção é criar espaços de acesso, encontro e abrigo através de técnicas locais presentes nas construções da comunidade e terraços que, pela sua conformação como muros de contenção em encostas, se integram na paisagem natural, para criar uma intervenção respeitosa com o ecossistema do páramo.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O Instituto de Arquitetos do Brasil do Tocantins (IAB/TO), com patrocínio da Prefeitura de Palmas, apresenta os parques urbanos lineares da cidade de Palmas: Cesamar, dos Povos Indígenas e dos Pioneiros, este em fase de idealização.
Os habitantes de Palmas entendem que seus parques urbanos são ambientes naturais em meio ao urbano “acomodado”, e que garantem a qualidade de vida e ambiental no processo evolutivo da cidade, adaptando-a ao atual cenário de urgência climática.

O Projeto Urbanístico de Palmas

Resguardada a origem do Estado do Tocantins e sua capital ecológica, Palmas (ver painel 1), o projeto urbanístico de Palmas – idealizado pelos arquitetos Luís Fernado Cruvinel e Walfredo Antunes – foi impactado diretamente pelas características ambientais da região. Neste sentido, a preservação das massas de áreas verdes no entorno dos corpos hídricos que permeiam o urbano de Palmas, sempre foram tratadas como elementos prioritários de preservação e de uso sustentáveis de destinação pública.
O urbano, estruturado pelo cruzamento de duas vias arteriais, Av. Teotônio Segurado, no sentido norte-sul; e, a Av. JK, no sentido leste-oeste. No cruzamento delas, a Praça dos Girassóis, a quarta maior praça do mundo, onde se estabeleceram as sedes dos três poderes do Estado.
A partir desse ponto, o projeto previa seu crescimento gradual, num espaço planejado de aproximadamente 15km x 7km. No entanto, sua ocupação motivou ocupações periféricas, tanto ao norte, quanto ao sul do projeto da cidade, ampliando sua malha urbana para os atuais 25km x 8km.
Todavia, quer no planejado, quer no espontâneo, a preservação do ambiente natural, e a manutenção da biodiversidade ecológica iniciais são respeitadas na implementação da cidade e seus elementos, referendando o legado ecológico da ocupação do território de Palmas.

Parque Cesamar

O primeiro parque urbano de Palmas. Seu projeto urbanístico de autoria do GrupoQuatro, teve seu paisagismo implantado pelo então Presidente da Agência de Desenvolvimento do Tocantins (AD Tocantins), o Arq. Aílton Lélis.
A exemplo de outros parques urbanos, é o ponto de encontro dos palmenses para caminhada em trilhas, e possui equipamentos de lazer e de esporte para diversas faixas etárias. Em especial, o local oferta uma piscina pública no córrego Brejo Comprido.

Parque dos Povos Indígenas e Parque dos Pioneiros

Nas outras áreas da cidade, temos ao norte, o Parque dos Povos Indígenas e, ao sul, a proposta de instalação do Parque dos Pioneiros, ambos estabelecidos em áreas inicialmente reservadas no projeto de Palmas, e que buscam ofertar mais serviço ambiental e de lazer para as famílias residentes no seu entorno, a exemplo do Parque Cesamar. Para mais detalhes da estrutura ofertada nestes parques, observar os painéis 1 e 2.
Ressaltamos que a orla fluvial do Parque dos Pioneiros será objeto de concurso nacional. Mais detalhes no diálogo que se fará no dia 11 de outubro, no auditório.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

Em uma escala como a da cidade de São Paulo, o enfrentamento das mudanças climáticas demanda a articulação de três fatores: soluções projetuais, planejamento urbano e políticas públicas. Este espaço busca demonstrar como a ação do poder público é diversa e enfrenta o desafio de equacionar diversas escalas, do lote ao município, além de mobilizar diversos atores sociais.

Em síntese, o espaço da Prefeitura é um convite a uma reunião em volta de uma mesa no qual o assunto gira em torno de São Paulo. Trata-se de um ambiente para que todos e todas possam ver nossa cidade, conhecê-la, e discutir sua feitura.

O ambiente é composto de um prisma de lado 4 metros, altura de 1,3 metro e elevado a 2 metros do chão, o qual delimita o espaço; e de uma maquete central, de 1,5 por 2,1 metros, que funciona como ponto de encontro. Externamente, a exposição apresenta ao visitante uma linha do tempo intitulada “Parques Paulistanos: 200 anos de história”, na qual estão dispostas todos os anos correspondentes às inaugurações dos parques municipais, além de outras informações referentes à criação de órgãos públicos e eventos importantes para que políticas públicas se desenvolvessem. Internamente, as paredes do prisma são revestidas de telas que expõem um vídeo explicativo intitulado “São Paulo: um projeto de sustentabilidade”. Para localizar no território os planos e projetos da cidade, são projetados mapas sobre uma grande maquete topográfica. A profusão de imagens e pontos de vistas guiadas por um único áudio permite que o vídeo seja assistido mais de uma vez, variando o enfoque pretendido.

A exibição associa projetos de parques, políticas para retrofit, novos edifícios públicos sustentáveis e outras ações do poder público para demonstrar a complexidade de se intervir em uma capital de tantos superlativos. Para isso, são mencionados: Plano Diretor; Requalifica Centro; Subvenção Econômica; a nova frota de ônibus elétricos; Bonde SP; Bairro Conectado: terminal Sapopemba; Plano Hidroviário; Aquático SP; Parque Jardim da Luz; Parque Linear Córrego do Bispo; Parques da Borda da Cantareira; Plano Municipal da Mata Atlântica; Parque Apurá-Búfalos; Parque Natural Fazenda do Carmo; Parque Natural Cabeceiras do Aricanduva; Casa de Cultura Cidade Ademar; Parque Jardim do Éden; Parque Jardim Castelo; Parque Ribeirão Caulim; Sampa+Rural; Plano Municipal de Agroecologia e Desenvolvimento Rural Sustentável; Programa Operação Trabalho, da Prefeitura; e o Plano de Ação Climática.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O edifício Virginia foi inaugurado em 1951, projetado pelo arquiteto José Augusto Bellucci e engenheiro Luiz Maiorana.

O prédio foi encomendado pela família Matarazzo para servir de renda para Virginia Matarazzo Ippolito. Com 11 pavimentos, dois blocos de apartamentos e quatro lojas no térreo, foi um residencial de alto e médio padrão nas suas primeiras décadas.

Com o declínio econômico da região central na década de 1970 o prédio passou de residencial para comercial e aos poucos foi sendo abandonado, fechando as portas em 2019. Em 2020 foi adquirido pela Somauma, incorporadora focada em retrofit.

O novo projeto, desenvolvido pelo Metrópole Arq, partiu de uma leitura aprofundada do edifício existente, tendo como objetivo adaptá-lo ao novo contexto respeitando suas qualidades arquitetônicas. A fachada será restaurada mantendo suas características formais e de acabamentos. Os apartamentos foram redesenhados para atender às novas demandas de moradia da região, com unidades de 26 a 182 m² que se encaixam à modulação do edifício, preservando os pisos de taco, o acesso às varandas, os janelões, o pé direito alto, boa iluminação e ventilação natural. Todos os caixilhos e guarda-corpos foram substituídos, atendendo às novas configurações do espaço, desempenho termoacústico e normas de segurança.

As prumadas de circulação foram atualizadas para atender as normas de segurança. Todas as instalações hidráulicas e elétricas foram refeitas considerando as novas demandas do edifício.

O edifício conta com áreas comuns para academia, lavanderia e bicicletário. As lojas do térreo serão reabertas para a calçada e será criada uma galeria conectando as ruas Martins Fontes e Álvaro de Carvalho.

Na cobertura foi projetado um espaço comercial que permite uma vista surpreendente do entorno. Esse espaço recebe uma estrutura leve de laminada colada e um jardim com espécies nativas

Metrópole Arquitetos
Em duas décadas de existência, o Metrópole_arq é responsável por projetos que estão presentes na cena cultural do país, sendo eles públicos ou privados e de diferentes escalas. O escritório atua com ênfase em expografia e preservação de patrimônio cultural e seus atuais sócios, Anna Helena Villela, Silvio Oksman e Ana Paula Pontes, participam ativamente, em conjunto e/ou individualmente, de projetos desenvolvidos em museus e espaços culturais em todo o Brasil.

FICHA TÉCNICA:
LOCAL: São Paulo, Brasil.
ANO: 2025
EQUIPE METRÓPOLE ARQUITETOS:
Silvio Oksman, Lia Soares, Mariah Peruzzo, Camila Vasconcelos, Amanda Klajner, Eric Dick, Fabiana Costa, Micaela Kosmalski.
INCORPORAÇÃO E OBRA:
Somauma
GERENCIAMENTO:
Tools Engenharia
ESTRUTURAS EM MADEIRA:
Ita Construtora
PROJETO DE ILUMINAÇÃO:
Lux Projetos
ARQUITETURA DE INTERIORES
Belezas Imperfeitas
MODELAGEM BIM:
Estudio +1
SISTEMAS:
Adolfi, RRP Projetos e RGK
ESTRUTURAS:
Emplatec
CONSULTORIA DE CAIXILHOS:
Polar Ltda
BOMBEIROS:
Engeplot
VEDAÇÕES E DESEMPENHO:
Versalit
CONSULTORIA DE ACESSIBILIDADE:
Inovatech

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

Formosa Hi-Fi é um bar de audição de música em alta fidelidade, localizado em uma galeria subterrânea que integra o conjunto do Viaduto do Chá, construído na década de 30 e hoje protegido pelos órgãos de preservação. O projeto, elaborado em parceria com o escritório Acústica e Sônica, teve como partido a integração entre acústica, arquitetura e patrimônio.

O espaço tem acesso por uma galeria subterrânea que atravessa a Rua Xavier de Toledo. Também tem abertura para a fonte dos suspiros, junto a escadaria que faz a passagem do Teatro Municipal para o Vale do Anhangabaú. Nesse local, o espaço do Formosa se amplia para fora, com uma perspectiva urbana extraordinária.

Todo o ambiente foi revestido com painéis de acústicos de madeira, que preservam as paredes originais de mármore e tem desenho inspirado no padrão das portas e janelas de serralheria existentes. Na área do bar e DJ, o mesmo painel recebe nichos iluminados para a exposição dos discos de vinil.
Para o forro foi pensado um plano iluminante. As luminárias estão conectadas a um sistema de automação que permite infinitas combinações de iluminação que podem ser sincronizadas com a música.

O bar e a área do DJ foram posicionados em fita, aproveitando um balcão existente, de frente para o salão, conservando seu espaço amplo. Atrás do painel de madeira há um corredor de serviços, onde estão geladeiras, estoques, equipamentos etc. As áreas de cozinha, bar e sanitários possuem piso elevado para evitar intervenções no piso existente. O único banheiro existente foi reformado e adaptado para receber um banheiro acessível em nível.

Todas as instalações elétricas, hidráulicas e de climatização foram atualizadas. As novas instalações passam aparentes pelo teto, mas são quase imperceptíveis pois passam acima do plano de luminárias.

Metrópole Arquitetos
Em duas décadas de existência, o Metrópole_arq é responsável por projetos que estão presentes na cena cultural do país, sendo eles públicos ou privados e de diferentes escalas. O escritório atua com ênfase em expografia e preservação de patrimônio cultural e seus atuais sócios, Anna Helena Villela, Silvio Oksman e Ana Paula Pontes, participam ativamente, em conjunto e/ou individualmente, de projetos desenvolvidos em museus e espaços culturais em todo o Brasil.

Acústica e Sônica
Acústica & Sônica, fundada em 1962, atua em áreas inter-relacionadas como acústica, controle de ruído, áudio e vídeo, iluminação cênica, tecnologia de palco e planejamento espacial. Desde 2001, mantém parceria permanente com a empresa norte-americana Akustiks (South Norwalk, CT), com projetos realizados nas Américas, Europa, África e Ásia. A equipe tem ampla experiência em edifícios históricos e culturais, com destaque para a Sala São Paulo, Sala Cecília Meireles, Teatros Municipais de São Paulo e Rio de Janeiro, Praça das Artes, Teatro Cultura Artística, Teatro Castro Alves, David Geffen Hall (Nova York), Teatro Amira de la Rosa (Colômbia) e o Convento do Carmo (Salvador), entre outros.

LOCAL:
São Paulo, 2025
PROJETO DE INTERVENÇÃO:
Acústica e Sônica e Metrópole Arq
EQUIPE METROPOLE ARQ:
Silvio Oksman, Anna Helena Villela,
Camila Vasconcelos, Lia Soares,
Eric Dick, Fabiana Costa.
EQUIPE ACÚSTICA E SÔNICA:
José Augusto Nepomuceno, Julio Gaspar e Julia Batista
GERENCIAMENTO E INSTALAÇÕES:
100 Engenharia, Tatiana Bianchi e Rosana Nakano
CONSTRUÇÂO: Lar Engenharia
AUTOMAÇÃO: Taboada Elétrica e Automação
LUMINOTÉCNICA: Lux Projetos
MOBILIÁRIO: Faher
FOTOGRAFIA: Dandara Bettino
ÁREA: 940 m²

Implantação do projeto: Austrália
Desenvolvimento do projeto: Austrália

Peter Stutchbury Architecture (PSA) é um coletivo de indivíduos únicos que praticam arquitetura com mente aberta e abordagem experimental. Eles possuem o talento que mantém os padrões de design, qualidade e entrega. Sua compreensão das tarefas da arquitetura, juntamente com suas habilidades para aprimorar o trabalho, contribuem unmistakavelmente para o resultado social e profissional dos projetos do escritório.

O trabalho da PSA é especializada e inventivamente responsivo ao contexto ambiental e físico, tanto na forma quanto na tecnologia. Buscando beleza e clareza, enquanto sempre mantêm a terra em mente, suas obras construídas situam-se de forma confortável e consciente em seu contexto — elas conectam.

A PSA é reconhecida na Austrália por sua abordagem inovadora em sustentabilidade e design na prática da arquitetura. O principal do escritório, Peter Stutchbury, atua de forma independente desde 1981, produzindo uma ampla variedade de trabalhos. Seus projetos têm sido publicados e aclamados internacionalmente. A obra da PSA está representada em edições do Atlas Mundial da Phaidon.

Desde 1995, o escritório conquistou 75 prêmios do Royal Australian Institute of Architects, incluindo 17 Prêmios Nacionais. Em 2003, a PSA tornou-se a primeira empresa a ganhar os dois principais prêmios de arquitetura do país, repetindo esse feito em 2005. Em 1999, venceram o National Metal Industries Award of Excellence e, em 2000 e 2008, o Australian Timber Award. Em 2001, o trabalho da PSA foi o principal contribuidor para que a Universidade de Newcastle ganhasse o Prime Minister’s National Environmental Banksia Award. Em 2006, a PSA foi vice-campeã do prêmio “Arquiteturas Inovadoras – Design e Sustentabilidade”, na Itália, e, em 2008, a firma venceu o International Living Steel Award na Rússia. A Peter Stutchbury Architecture exibiu seus trabalhos na Austrália, Alemanha, Luxemburgo, França, Nova Zelândia, África do Sul, Namíbia, EUA, Japão, Eslovênia e na Bienal de Arquitetura de Veneza, na Itália, em 2006 e 2008. A PSA é expositora anual na GA Gallery, em Tóquio.

Desde o início dos anos 90, o escritório venceu ou foi classificado em 21 competições nacionais e internacionais, enquanto produzia uma variedade de edificações em todas as disciplinas da arquitetura. Da pequena Israel House em Pittwater (Menção Honrosa Robin Boyd, 1995) ao significativo Edifício de Ciências da Vida da Universidade de Newcastle (Prêmio Sir John Sulman, 2001), seu trabalho mantém consistentemente um alto nível de reconhecimento em design. O escritório concluiu obras no exterior em Papua Nova Guiné, Vanuatu, Japão, Rússia, e possui um projeto em andamento em Taiwan.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O Memorial Brumadinho é um espaço de memória e resistência, construído no local do rompimento da barragem da Mina Córrego do Feijão, em Brumadinho (MG), para homenagear as 272 vítimas da maior tragédia humanitária do país. Resultado da mobilização histórica dos familiares, reunidos na Avabrum, o memorial nasceu do desejo de salvaguardar os segmentos corporais das vítimas e de ressignificar o território marcado pela lama, transformando-o em um lugar de reflexão, aprendizado e transformação. Aberto ao público em 2025, é gerido pela Fundação Memorial de Brumadinho, criada em 2023 para conduzir sua gestão e fomentar projetos de pesquisa e educação sobre memória, meio ambiente, direito, arquitetura e história.

O projeto, assinado pelo arquiteto Gustavo Penna e sua equipe da Gustavo Penna Arquitetos Associados (GPAA), propõe um percurso simbólico e sensível que parte de um pavilhão de entrada em concreto pigmentado com rejeito da mineração. Suas formas angulosas e fragmentadas remetem ao choque do rompimento, enquanto feixes de luz atravessam as frestas e, todos os anos no exato horário da tragédia, iluminam uma drusa de cristais em homenagem às “joias”, como os familiares chamam seus entes queridos.

A partir dali, a fenda, um corte de 230 metros no solo, conduz o visitante ao epicentro do desastre. As paredes exibem os nomes das vítimas, emergindo um a um ao longo do caminho. No ponto central, a escultura suspensa conhecida como “cabeça que chora” verte lágrimas sobre o concreto e leva a água, símbolo de memória e purificação, até o espelho d’água junto ao mirante. Ao redor, um bosque com 272 ipês-amarelos floresce como sinal de vida e continuidade.

Os espaços Memória e Testemunho, concebidos em diálogo com os familiares, guardam objetos pessoais, registros da tragédia e os segmentos corporais das vítimas, acolhidos com dignidade e profundo respeito. Para Carlos Antônio Leite Brandão, o memorial é uma “fortaleza da dor”, cujas frestas de luz rompem a penumbra e transformam o silêncio em presença. Já Milton Hatoum descreve o memorial como um gesto civilizador, capaz de “dar forma estética à tragédia” e de convocar as novas gerações a olhar criticamente para o passado com atenção ao futuro.

O Memorial Brumadinho assume a tarefa de manter viva a memória e de afirmar a dignidade das vítimas, recusando o esquecimento e reafirmando o direito à memória como fundamento da vida coletiva.

Implantação do projeto: China
Desenvolvimento do projeto: EUA

Sua Estufa é a Sua Sala de Estar é um dispositivo ambiental que amalgama as funções de estufa, cozinha externa e sala de estar. Ele especula sobre a capacidade de cultivar vegetais e compartilhar alimentos como um ato coletivo para combater extremos ambientais. Projetado para espaços urbanos abandonados e subutilizados, o pavilhão apresenta um conjunto de móveis móveis e operáveis que animam o entorno com racks de cultivo de vegetais, bancadas de cozinha e mesas dobráveis. Quando fechado, funciona como uma estufa que incentiva atividades de cultivo; quando aberto, transforma-se em uma sala de estar ao ar livre que promove novas formas de compartilhamento comunitário na vida urbana.
O pavilhão incorpora um microclima de cuidado que nutre tanto plantas quanto seres humanos. Promove um sistema de agricultura coletiva, no qual solos contaminados de terrenos agrícolas próximos são tratados in situ e armazenados em vasos portáteis projetados para cultivo comunitário e troca de produtos entre membros da comunidade. A água da chuva, coletada e filtrada por meio do reservatório metálico suspenso, circula no pavilhão para atividades de jardinagem e culinária. Graças a táticas espaciais que mitigam os desafios impostos pelo clima extremo em um contexto subtropical — como vãos estratégicos entre painéis que permitem o resfriamento passivo —, a estrutura proporciona um ambiente ideal para as plantas, oferecendo aos visitantes condições equilibradas de ventilação e sombreamento para coabitarem o espaço com plantas e outras espécies.

Office for Roundtable é um coletivo de prática de projeto e pesquisa liderado por Leyuan Li, atualmente sediado em Denver, Colorado, e Guangzhou, China. Seus projetos abrangem um amplo espectro de tipos e escalas na interseção entre o interior e o urbano, explorando espaços e eventos que facilitam o compartilhamento entre diversas comunidades para criar narrativas coletivas. Projetos construídos recentes foram destacados em PLOT, ArchDaily, Designboom, Architect’s Newspaper, Gooood e KoozArch, entre outros. Mais recentemente, o Office for Roundtable recebeu uma Menção Honrosa no AN’s Best of Practice Awards na categoria Architect (New Firm) – Southwest em 2025.
JXY Studio é um estúdio interdisciplinar de arquitetura e arte cofundado por Yue Xu e Jiaxun Xu. Nosso trabalho visa expandir os limites do projeto arquitetônico tradicional e explorar abordagens inovadoras para a construção do espaço e da narrativa por meio de uma gama mais ampla de mídias, envolvendo os campos do design, pesquisa e artes visuais, incorporando imagens, pintura, instalação, fotografia, imagem em movimento e outras formas multimídia. Combinando ampla experiência em criação digital, instalação espacial, reconceitualização artística do espaço e urbanismo inovador, cada projeto do estúdio está ancorado tanto em pesquisa lógica quanto em prática inventiva. Inspirados pela rica herança cultural de Lingnan e pela interseção das culturas oriental e ocidental, usamos essa perspectiva única para alimentar as explorações interdisciplinares de arquitetura e arte.

Implantação do projeto: EUA
Desenvolvimento do projeto: Áustria, Letônia, EUA

O clima futuro da nossa cidade ainda não é conhecido. Mas o clima sempre foi e será um companheiro permanente em nossas vidas.

O clima e a água são forças intrinsecamente conectadas que moldam nosso ambiente e influenciam a vida na Terra de maneiras profundas.

O Institute of Weather Modification examina o entrelaçamento da modificação do clima, da engenharia hidrológica e da resiliência urbana na Califórnia. Como as sociedades buscaram manipular condições atmosféricas e hidrológicas—desde as práticas indígenas de manejo da terra até os experimentos de controle do clima do século XX? Que papel as infraestruturas da água—represas, reservatórios, usinas de dessalinização—desempenham quando emparelhadas com intervenções atmosféricas especulativas, como a semeadura de nuvens?

O trabalho em vídeo segue o Aqueduto de Los Angeles e suas extensões—reservatórios, estações de tratamento UV, fontes termais, lagos e estações de semeadura de nuvens—traçando as infraestruturas e paisagens que sustentam a metrópole, ao mesmo tempo que aponta para as controvérsias que as moldaram.
Em última análise, o projeto questiona o que significa construir cidades em diálogo com a própria atmosfera. Se a arquitetura há muito tempo se preocupa em nos abrigar dos elementos, como ela pode agora responder à sua intensificação e manipulação?

Studio Paradox

Atuando entre o documental e o imaginário, Julia Obleitner e Helvijs Savickis trabalham entre instalação, filme e arquitetura. Como fundadores do Studio Paradox, eles abordam condições políticas, ecológicas e urbanas contemporâneas através de uma lente multidisciplinar. Sua prática frequentemente engaja com infraestruturas ocultas ou de larga escala, examinando suas consequências ecológicas, seu papel na formação de trajetórias urbanas futuras e seu entrelaçamento com a memória

Implantação do projeto: Espanha, Itália, Brasil
Desenvolvimento do projeto: Espanha, Brasil

Este trabalho é um passeio a modo de colagem por várias cidades sem muitas semelhanças aparentes, mas conectadas por um mesmo olhar que destaca aspectos intimamente ligados ao meio ambiente, como a vegetação, sua relação com a água ou o clima. A abordagem não é técnica nem acadêmica, mas fenomenológica: diante de estímulos como o calor são propostas soluções poéticas, que as vezes olham para o passado em busca de respostas, tentando seduzir o espectador, convidando-o a esquecer preconceitos, desbloquear sua imaginação e conectar com seu bem-estar físico.

Esta linha de trabalho, que começou há anos em Madri foi desenvolvida em profundidade no Guia Fantástico de São Paulo, um falso guia turístico ilustrado publicado em 2015 que mistura realidade e ficção. Se o guia turístico é um relato para o consumo massivo da cidade contemporânea, este projeto parte dessa ideia e propõe normalizar um relato utópico, apresentando situações surpreendentes para o leitor como se fossem cotidianas, conectando cidades onde a autora tem morado, ligando problemas que parecem locais e são globais.

Os desenhos expostos funcionam como esboços para chamar a atenção sobre os eixos temáticos da Bienal. Para “Preservar as florestas e reflorestar as cidades”, tem que garantir as condições optimas para a sobrevivência das mamangavas, os sabiás, assim como outros polinizadores, o que passa por cuidar da vegetação existente. Embora a presença de água tenha sido decisiva para a fundação das cidades, no desenvolvimento destas temos esquecido da sua importância. Não podemos “Conviver com as águas” sem saber que existem, por isso se expõe um mapa de cada uma das cidades com seus cursos d’agua e infraestruturas desenvolvidas e depois soterradas e esquecidas. “Reformar mais e construir verde” implica preservar o patrimônio arquitetônico de predios populares com valor histórico como o neomudejar ou transformar pátios internos em jardins com água onde se refrescar no verão para “Garantir a justiça climática”. Mas também transformar o Minhocão ou o Puente de Vallecas. Ambos são exemplos muito similares de grandes infraestruturas pensadas para o carro na década dos 70 que atuam como fronteiras físicas, acentuam a desigualdade entre bairros e cujos problemas associados tem movilizado a vizinhança por anos. No projeto, em lugar de optar pela demolição total, se apresentam modificadas com o objetivo de ressignificá-las valorizando os enormes recursos materiais que foram investidos na sua construção, mas também sua potencia simbólica, como monumento ao passado adaptado as necessidades do futuro.

Os desenhos tem sido adaptados ao formato expositivo desta Bienal e farão parte da publicação São Paulo e outras cidades Fantásticas, editada por Lote42 e lançada no final de 2025.

Implantação do projeto: Índia
Desenvolvimento do projeto: Brasil, Portugal

Mumbai, localizada na ilha de Salsette no estado de Maharashtra, consolida-se como o maior e mais dinâmico canteiro de obras do planeta. A cidade enfrenta uma crise extrema de espaço urbano, com uma densidade populacional quase cinco vezes superior à de São Paulo – o que significa que Mumbai concentra muito mais pessoas em edificações significativamente mais baixas. Esta superconcentração cria um ambiente onde o espaço se tornou um recurso escasso, limitado e absurdamente caro.

A disputa por cada metro quadrado é tão acirrada que praticamente não existem mais lotes vagos. A propriedade de um apartamento nos bairros centrais transformou-se num sonho inatingível não apenas para a população de baixa renda, mas também para a classe média profissional. A paisagem urbana carece completamente de áreas verdes significativas e os vazios urbanos, essenciais para a respiração da cidade, foram totalmente eliminados.

Diante desta realidade distópica, duas propostas visionárias da tese “Espaços Colaterais: subsídios para imaginar os novos vazios de Mumbai”, desenvolvida na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto sob orientação dos professores Jorge Figueira e Teresa Cálix, oferecem soluções inovadoras.

1. Espaço Aéreo: Novos Territórios Urbanos Elevados

A proposta aproveita os 250 quilómetros de viadutos do metrô suspenso de Mumbai, particularmente a Linha 7 que atravessa diversas favelas na região de Mogra-Gundavali. Em contraste com a abordagem da Slum Rehabilitation Authority – que utiliza o capital imobiliário para habitação social de forma convencional -, o “Espaço Aéreo” propõe um experimento social radical ao ocupar os espaços non-aedificandi acima dos trilhos.

Trata-se de um edifício linear meândrico que abriga intencionalmente diferentes classes sociais numa mesma megaestrutura polivalente. A convivência acontece numa plataforma contínua e neutra, com todas as unidades garantidas como luminosas e arejadas, desafiando o padrão habitual de habitações sociais precárias. Esta ousada intervenção liberaria 23 hectares de terreno para a criação de parques, playgrounds e praças, transformando infraestrutura em arquitetura habitacional e convertendo espaços marginais em novas centralidades urbanas.

2. Arranha-céu de Ar: A Arquitetura do Imaterial

Esta proposta confronta a transformação dos vazios industriais de Parel em condomínios e shopping centers, apresentando instead uma verticalidade imaterial na forma de um microclima artificial. O projeto ecoa visionários como Buckminster Fuller e sua proposta de cúpula climatizada para Manhattan, criando aqui uma “nuvem” atmosférica permanente sobre as antigas fábricas.

O sistema combina figueiras monumentais com centenas de nebulizadores de alta pressão controlados por sensores que mantêm a temperatura constantemente em 21°C. A névoa adquire cores simbólicas conforme o calendário cultural indiano – açafrão no Dia da Independência, cores vibrantes durante o Holi. Percebido apenas pela névoa e copas das árvores, este “paralelepípedo de ar e umidade” serve como manifesto pela preservação dos vazios urbanos, oferecendo um espaço público refrigerado dedicado ao lazer, ao críquete e ao simples usufruto dos cidadãos.

Vazio S/A: Entre a Prática e a Pesquisa Urbana

O escritório Vazio S/A Arquitetura e Urbanismo opera na intersecção entre prática convencional e pesquisa crítica sobre os vazios urbanos. Adota uma postura propositiva que entende a informalidade, os vazios e as forças de mercado como potentes indutores de novos projetos urbanos. Além do trabalho tradicional com edificações, desenvolve experimentações através de concursos de ideias, publicações acadêmicas, parcerias com grupos sociais e intervenções urbanas efêmeras, sempre buscando novas relações entre a cultura contemporânea e a produção do espaço arquitetónico.

Implantação do projeto: Suíça
Desenvolvimento do projeto: Suíça

As intervenções de recomposição, iniciadas em 1994 e ainda em curso, referem-se às ruínas de abrigos para pessoas e animais construídos em pedra seca nos pastos alpinos de Sceru, Giumello, Quarnei, Luzzone e Piora, e nos Alpes do cantão do Ticino, a mais de 2000 metros de altitude na Suíça. As recomposições consistem concretamente no recolhimento das pedras dentro da parede perimetral das ruínas destes edifícios abandonados desde os anos 1950.

Hoje, a construção de novos edifícios nesses locais de alto valor em paisagem natural é permitida apenas para obras de interesse público, como infraestruturas hidrelétricas, estradas florestais, captações de água, abrigos contra avalanches, refúgios alpinos, etc. Os particulares podem fazer a manutenção dos edifícios existentes, respeitando sua função original. Apenas em casos raros é permitida a sua conversão em casas de férias.

Nas recomposições, a componente funcional e privada do edifício, cuja manutenção implicaria uma obra de reconstrução, é anulada através da criação de um volume compacto e sem espaços utilizáveis. Pelo contrário, o valor público do edifício, entendido como presença geométrica de referência na paisagem, é integralmente restaurado. Também o espaço circundante, uma vez limpo dos escombros, recupera o seu valor original.

As recomposições são realizadas numa base voluntária. Participam amigos, estudantes, familiares e colegas. A população local e os proprietários das ruínas recompostas apreciam o idealismo e a eficácia deste trabalho, que tem um impacto nas realidades a que estão afetivamente ligados.

As recomposições devolvem um sentido às pastagens abandonadas. Representam o epílogo de uma civilização que sobreviveu no Ticino até ao advento da modernidade. Fatores como sustentabilidade, simplicidade, durabilidade, participação, idealismo, coerência e beleza garantem a qualidade das intervenções ao longo do tempo, mas acima de tudo consolidam a presença de valores positivos na sociedade.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O Jardim de Sequeiro é um jardim temporário, redesenhado e replantado a cada ano. Irrigado apenas com a chuva, o jardim germina, cresce, floresce, produz sementes e se seca em poucos meses, sendo assim adaptado à sazonalidade do Cerrado.

Suas flores ocupam o vão central do Instituto Central de Ciências (ICC) – edifício icônico da arquitetura moderna brasileira, projeto de Oscar Niemeyer e João Filgueiras Lima (Lelé), de 1962. Estende-se pelos módulos sequenciais do edifício, com 730 metros de comprimento por 15 metros de largura. Com mais de 5.000 m² de área plantada sobre laje, o jardim vive sobre uma fina camada de terra, sem irrigação. Com o fim das chuvas, suas sementes são colhidas para serem utilizadas no próximo ciclo. O jardim faz uso de flores de ciclo curto, exóticas, e capins nativos do Cerrado em composição naturalista, inspirada nas formações campestres do Cerrado.

Surgido como integração entre projeto de extensão e gestão das áreas verdes da Universidade de Brasília, o Jardim de Sequeiro tem possibilitado economia e qualificação do espaço central da Universidade, ao mesmo tempo que tem promovido a articulação com atividades de ensino, pesquisa e inovação.

Como um jardim temporário e experimental, o Sequeiro pode ser redesenhado e aperfeiçoado a cada ano, possibilitando a ampliação contínua de seu escopo inicial e o desdobramento de seus temas em pesquisas e oficinas diversas, a partir de interações com diferentes campos disciplinares e vivências acadêmicas.

O Jardim de Sequeiro já teve 5 ciclos completos entre 2020 e 2025. Neste período 142 voluntários e bolsistas participaram diretamente do projeto, compondo as equipes que se renovam a cada ano. Foram oferecidas 118 oficinas temáticas (fotografia, aquarela, arranjos florais, coleta de sementes, abelhas nativas, tintura em tecido, visitas guiadas e muitas outras), com apoio de professores da UnB, de outras instituições de ensino e da comunidade em geral. Neste percurso, têm sido fundamentais as pesquisas científicas e o plantio colaborativo de jardins com a ESALQ/USP, a UNESP/Bauru, assim como o que ocorreu entre 2022 e 24 no Instituto Inhotim/MG.

O projeto foi premiado na V Bienal Latino-Americana de Arquitetura Paisagística em 2022. Mais recentemente, foi escolhido pelo Plano Coletivo para integrar, junto a outras referências, seu projeto intitulado (RE)INVENÇÃO, na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza.

Jardim de Sequeiro, 2020 -, é um projeto idealizado e coordenado pelo Dr. Júlio Barêa Pastore, professor de paisagismo da Faculdade de Agronomia e Veterinária da Universidade de Brasília. O projeto é realizado em parceria com a Prefeitura da UnB, responsável pela gestão das áreas verdes da Universidade. São participantes do projeto servidores da PRC, alunos bolsistas, voluntários e público externo.

Mais informações: Instagram: jardimdesequeiro@gmail.com; Youtube: jardimdesequeiro E-mail: jardimdesequeirpo@gmail.com

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O Ilê Asé Odé Ibualamo, Unidade Territorial Tradicional de matriz Yorubá, e seus espaços de vivências coletivas foram materialmente destruídos em 15 de Dezembro de 2022. A vida verde e o curso hídrico carregados de histórias também sucumbiram no processo de canalização do Córrego Cadaval para implantação de via pública, dando lugar ao frio e cinzento asfalto que lhe tirou o respiro, sufocou aterra e silenciou as águas. O Ilê Asé Odé Ibualamo representava a grande árvore de sustentação daquele meio urbano periférico, como um grande Baobá com suas memórias, seus saberes e fazeres transladados de África para cá.

O projeto surge a partir do movimento de luta da Frente Ilê Odé, idealizada por Odecidarewá Zana de Odé, que reuniu arquitetos, urbanistas, docentes, pesquisadores e lideranças periféricas para compor um estudo que deu origem a este projeto que integra a sabedoria tradicional e suas tecnologias em resposta à violência sofrida. A proposta opera como ferramenta de luta e ressignificação da memória do Ilê, mas também de uma urbanidade ancestral. Propomos uma nova leitura de cidade a partir da crítica à metodologias higienistas de exclusão da territorialidade negra, que guiaram o desenvolvimento da metrópole paulistana. O conjunto de equipamentos baseado na cultura dos Povos Tradicionais de Matriz Africana é prática de re-existência e reencantamento da vida, que ressignifica e cicatriza uma grande ferida aberta na cidade. Um resgate possível para um futuro que também deve ser ancestral.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

Consórcio Regenera Dilúvio –  Profill Engenharia e Ambiente, Consult Engenharia e Avaliações e Pezco Economics

A Operação Urbana Consorciada Regenera Dilúvio busca integrar desenvolvimento urbano, sustentabilidade ambiental e infraestrutura, considerando os impactos dos eventos climáticos recentes em Porto Alegre. Trata-se de um plano com horizonte de 25 anos e que teve como centro a implantação de um parque linear nas margens do Arroio Dilúvio, afluente do Guaíba, em Porto Alegre/RS.

A elaboração do projeto responde à demanda da Secretaria de Meio Ambiente, Urbanismo e Sustentabilidade (SMAMUS) de Porto Alegre, que acompanha e contribui com os estudos. O trabalho foi desenvolvido por consórcio formado pelas empresas Profill Engenharia e Ambiente, Consult Engenharia e Avaliações e Pezco Economics, com coordenação geral do arquiteto e urbanista Marcelo Ignatios e coordenação do projeto urbanístico do arquiteto e urbanista Marlon Rubio Longo.

A estruturação da OUC foi explorada por múltiplas frentes de trabalho, abrangendo estudos urbanísticos, ambientais, de mobilidade urbana, econômicos, sociais e demográficos, jurídicos e um plano de comunicação do processo, para discussão pública. O projeto endereça soluções para as questões de drenagem e saneamento, com a distribuição de áreas verdes e o encaminhamento da água pluvial, melhoria da mobilidade em múltiplas escalas, além de novos equipamentos, urbanização de assentamentos precários e produção de habitação de interesse social.

O parque linear foi estruturado como um corredor ambiental urbano, integrado a um sistema de áreas verdes e infraestruturas de drenagem, de maneira a promover a recomposição da arborização das margens, o incentivo aos usos nas quadras lindeiras e a conexão entre praças e fragmentos de vegetação pré-existentes. A implantação desses dispositivos é territorialmente abrangente, de maneira a distribuir a reservação e ampliar a infiltração no solo, combinando infraestruturas tradicionais (redes cinzas), com soluções baseadas na natureza (redes verdes e azuis).

A OUC Regenera Dilúvio prevê a possibilidade de um adensamento distribuído no território que, em um cenário otimista, alcançaria em 25 anos cerca de 60 mil moradores adicionais em empreendimentos verticais novos. O crescimento e a atração de novos empregos são potencializados pelas melhorias de infraestrutura e ambientais para a área, em parte financiadas pela comercialização de Certificados de Potencial Adicional de Construção. Com expectativas de arrecadação de R$ 1,46 bilhão em valores atuais, os títulos correspondem a cerca de 4 milhões de m² de novas áreas construídas, obtidas por meio do adensamento de 65 ha de terrenos.

Além do programa de investimentos previstos, que soma cerca de R$ 1,76 bilhão até 2050 e conta com outras fontes de recursos, foram previstas estratégias de incentivo para criação e fortalecimento das centralidades no território, consolidando um novo eixo de concentração do adensamento e desenvolvimento urbano de Porto Alegre.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O FICA faz parte da Associação pela Propriedade Comunitária que atua, desde 2015, pelo acesso à moradia digna para famílias de baixa renda, adquirindo e gerindo imóveis em áreas bem localizadas, através da oferta do Serviço de Moradia Social.

Desde 2023, o Programa Morar Primeiro do FICA oferece moradia para 60 pessoas que estavam em situação de rua, através de uma parceria com o Padre Júlio Lancellotti. O programa é baseado na metodologia internacional Housing First, que defende que a casa é o primeiro passo (e mais essencial) para a reinserção social de pessoas em situações de extrema vulnerabilidade.

Trouxemos para a Bienal o programa desenvolvido para a população mais vulnerável aos impactos da crise climática: pessoas em situação de rua – as que menos contribuem para as mudanças do clima e as que mais sofrem seus efeitos, por não terem abrigo para se proteger e por apresentarem condições socioeconômicas e de saúde extremamente fragilizadas. O programa Morar Primeiro é uma resposta contundente ao cruzamento entre crise climática e habitacional e garante moradia segura, apoio para acessar renda e trabalho, direito à cidade, e melhora de condições de saúde, educação e cidadania.

Para viabilizar o programa, o FICA adquiriu casas e apartamentos vazios e subutilizados, próximos das áreas em que as famílias atendidas pelo programa viviam. O FICA realiza as gestões predial, condominial e social, e as famílias recebem atendimento psicossocial contínuo e personalizado. Nossa equipe multidisciplinar conta com assistentes sociais, psicólogas, advogadas, arquitetas e urbanistas, e uma rede de parceiros de diversas áreas e especialidades.

Nossa instalação é uma planta de um apartamento tipo do Morar Primeiro em escala 1:1. Ao adentrar esse espaço, os visitantes da Bienal têm acesso a dados sobre o impacto do programa Morar Primeiro e sobre o Serviço de Moradia Social do FICA. Na parte externa da planta, apresentamos dados sobre a crise habitacional no Brasil e em São Paulo. A instalação é complementada com a projeção, em uma das paredes da Oca, de uma foto do baixo do viaduto ocupado pelas famílias, antes da mudança para as unidades do Morar Primeiro.

Implantação do projeto: EUA
Desenvolvimento do projeto: EUA

OPEN-GROUND é uma proposta para uma arquitetura de lazer público ao ar livre destinada a climas quentes, úmidos, tóxicos e propensos a inundações. Inspirado pelas quadras esportivas cobertas típicas de Houston, o projeto implanta uma cobertura espessa, um solo oco e chaminés térmicas para sombrear e resfriar esse ambiente difícil, criando ao mesmo tempo um espaço para encontros da comunidade.

A estrutura espacial da cobertura é preenchida de forma não compacta com material de isolamento reciclado, funcionando como uma barreira térmica para retardar o ganho de calor nas quadras abaixo. No subsolo, uma série de câmaras tubulares funciona como detenção de águas pluviais, filtro de toxicidade e sistema de captação de água. Conectando a cobertura e os reservatórios inferiores, uma série de estruturas de ventilação cilíndricas fornecem condutos para a movimentação do ar por empuxo. Essas chaminés térmicas criam um motor microclimático, usando diferenciais de temperatura, umidade e pressão para ventilar e resfriar o espaço ao ar livre.

Este centro de resfriamento não apenas amplia a capacidade de detenção de água on-site, mas também propõe como as infraestruturas climáticas podem funcionar para além do mero abrigo. OPEN-GROUND oferece o posicionamento político de que o papel da arquitetura no Antropoceno é hibridizar a relação entre a vida pública e os sistemas terrestres. A parte inferior do projeto, composta por tubos e condutos, vigas cruzadas e substratos do solo, imagina a arquitetura como parte de uma pilha planetária, mediando as geologias, hidrologias e atmosferas de um lugar para oferecer um novo espaço para reuniões sob o sol.

HOME-OFFICE é uma colaboração de pesquisa e design que explora a reciprocidade entre os tipos arquitetônicos, seus assemblies técnicos e o meio ambiente. HOME-OFFICE foi fundado por Brittany Utting e Daniel Jacobs em 2017 e tem sede em Houston, Texas. Brittany Utting é professora assistente de arquitetura na Universidade Rice, e Daniel Jacobs é professor assistente de instrução de arquitetura na Universidade de Houston.

Implantação do projeto: EUA
Desenvolvimento do projeto: EUA

As árvores são consideradas por urbanistas e designers uma infraestrutura verde eficaz para mitigar os impactos do calor extremo. No entanto, a distribuição urbana da copa das árvores está frequentemente correlacionada com classe e raça. Em Miami, por exemplo, estudos de scholars ambientais e de políticas públicas demonstraram que bairros mais pobres e racializados têm menos árvores do que os bairros affluenters. Apesar das iniciativas de florestamento urbano, dois problemas principais persistiram na última década. Primeiro, os municípios só podem plantar árvores em áreas de propriedade pública, o que pode ser limitante em escopo. Segundo, a falta de investimento na manutenção das árvores resulta em “desperdício verde” – mudas de árvores nem sempre sobrevivem aos primeiros 5 a 10 anos antes de amadurecerem o suficiente para fornecer copas efetivas. Nesses anos decisivos, o engajamento da comunidade é crucial para estabelecer sistemas de cuidado contínuo entre humanos e a vida vegetal.

Este projeto aborda o florestamento urbano tanto como um projeto ambiental quanto socioeconômico, no qual a arquitetura pode apoiar uma cultura de cuidado recíproco entre árvores e pessoas. Ele adapta as estruturas botânicas de “casas de sombra” (shade houses), onipresentes nas áreas agrícolas e horticultoras do Sul da Flórida, para o contexto urbano. As intervenções equipam espaços públicos e residuais com a sombra temporária necessária para apoiar a manutenção das árvores e articular engajamentos comunitários. O objetivo é fornecer uma estratégia arquitetônica para programas administrados pelo governo, como a distribuição de mudas, compostagem e educação botânica, acessíveis ao público a um baixo custo.

Desenvolvimento do projeto: Brasil

O projeto propõe uma estratégia de infraestrutura verde e Soluções Baseadas na Natureza (SbN) para o Morro da Formiga, no Rio de Janeiro, território caracterizado por ocupação informal em encostas íngremes, insuficiência de infraestrutura e alta vulnerabilidade a deslizamentos. A proposta parte de uma leitura delicada do lugar e do reconhecimento dos saberes e práticas ambientais desenvolvidos pela própria comunidade, entendidos como tecnologias socioambientais capazes de promover resiliência mesmo à margem do planejamento formal. O objetivo é qualificar espaços públicos e residuais, integrando ações de mitigação de riscos, valorização ambiental e fortalecimento das dinâmicas socioculturais já presentes.

A área de intervenção corresponde a um recorte de 34 mil m² sob linhas de transmissão elétrica, que constitui um eixo de conexão entre o tecido urbano, o morro e a Floresta da Tijuca. O desenho organiza faixas contínuas de espaços livres ao longo das encostas, configurando amortecedores ecológicos e sociais. Entre as intervenções previstas estão a requalificação do Rio da Cascata, com alargamento do leito e implantação de jardins filtrantes; a ampliação do programa comunitário Hortas Cariocas, com viveiro de mudas e áreas de apoio; e a implementação de sistemas agroflorestais, compostagem e soluções de drenagem verde. Essas ações são articuladas para dialogar com iniciativas já existentes, incorporando o conhecimento acumulado pelos moradores na gestão ambiental e ampliando seu alcance.

O projeto é estruturado em três diretrizes centrais: articular, conectando espaços fragmentados e aproximando a ocupação urbana de áreas livres; potencializar, ampliando e fortalecendo projetos socioambientais; e preservar, protegendo a vegetação nativa, corpos hídricos e saberes culturais. A estratégia prevê também a replicação das tipologias em áreas de maior risco geotécnico, incluindo a implantação de bacias de evapotranspiração para tratamento descentralizado de esgoto e a recomposição de encostas com vegetação adaptada. Ao reforçar o papel do Rio da Cascata como elemento estruturante, cria-se um sistema que integra infraestrutura ecológica, espaços de convivência e equipamentos comunitários, estabelecendo uma transição gradual entre a floresta e o tecido urbano.

Além de um conjunto de intervenções físicas, a proposta constitui um processo colaborativo que reconhece a comunidade como protagonista na transformação do território. A incorporação dos saberes locais, somada a soluções ambientais de alto desempenho, permite construir uma paisagem multifuncional e adaptativa, capaz de responder aos extremos climáticos e às desigualdades históricas, promovendo segurança, pertencimento e qualidade de vida.

Sobre a autora:
Larissa Scheuer é arquiteta e urbanista formada pela FAU-UFRJ e atua como arquiteta paisagista no escritório Embyá – Paisagismo Ecossistêmico. Com experiência nas áreas de arquitetura da paisagem e urbanismo, teve sua produção reconhecida em diferentes premiações nacionais, incluindo o Prêmio Arquitetas e Arquitetos do Amanhã, o 3º lugar no Grandjean de Montigny e a seleção como finalista do Prêmio Tomie Ohtake AkzoNobel.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

A cidade de Foz do Iguaçu, emancipada em 1914, registra em seu tecido urbano cicatrizes da história do Brasil. A construção da usina de Itaipu marca o território, sendo sua ocupação em área, maior que a atual mancha urbana da cidade. O terreno a ser ocupado pelo Ecoparque faz parte deste processo de ocupação e ressignificação urbana. Processo contínuo, tortuoso, mas que se revela com uma visão de futuro extremamente necessária frente ao colapso ambiental que já enfrentamos como sociedade.

A construção da usina se inicia em 1974, em meio à ditadura militar. Como modo de minimizar o impacto ambiental, foram reservadas áreas na cidade com funções diversas. O atual terreno foi um antigo espaço de viveiros de mudas para reflorestamento ao redor da represa. Ainda que parece especulação, caso esta área não tivesse sido reservada para tal fim, provavelmente teia sido engolida pela dispersão da cidade, pois hoje, o perímetro do local já se encontra adensado. Aqui é revelado um tortuoso processo de reciclagem da história: sem Itaipu não haveria alagamento para a represa, sem represa não haveria a necessidade de viveiros de novas mudas, sem a necessidade de reflorestamento não haveria esta reserva vegetada urbana, que resulta agora em um novo parque para a cidade. Como afirmado por Eduardo Galeano a mais de 50 anos, “na história dos homens cada ato de destruição encontra sua resposta, cedo ou tarde, num ato de criação” (Galeano, 1978: p. 396).

André Prevedello é arquiteto e pesquisador. Diretor AP Arquitetos em 2010 (www.aparquitetos.com.br) com projetos e prêmios no Brasil, América do Sul e Europa. Graduado e Mestre pela Universidade Federal do Paraná, pós-graduado em artes híbridas pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Desenvolve pesquisa de doutorado com bolsa de estudos pela Universidade Lusófona de Lisboa. É pesquisador SOS Climate Waterfront H2020-MSCA-RISE-2018, programa Horizon da União europeia 2022 com pesquisas desenvolvidas em Portugal, Grécia e Suécia. Professor de Teoria e História. Possui os prêmios IAB-PR 2021 e IAB-SC 2021, BUILD – Sustainable Building Awards England, Best Spatial Architecture Design Studio e Prêmio IAB MS 2023. Ainda o 1º lugar Eco Parque Itaipu, 1º lugar Requalificação Salão Nobre e Teatro UFCSPA, 1º lugar Câmara Municipal de Pelotas, 1° lugar Colinas Cooperativa Cascavel, 1° lugar Concurso Seminário Internacional de Projeto Salvador, 1° lugar Caixa Econômica – Soluções para habitações de baixo custo, entre outros. Trabalha constantemente em palestras, conferências, críticas e exposições.

Tais Mendes é geóloga formada pela Universidade Federal do Paraná. Gerente de projetos no escritório AP Arquitetos. Com experiência no gerenciamento de projetos de grande complexidade tendo atuado em projetos de hidrelétricas no Brasil, Perú e Guiana. Na AP Arquitetos foi responsável pela gestão de diversos projetos pelo Brasil como a Unidade Sesc Mogi das Cruzes, a nova sede do Batalhão da Polícia Militar de São Paulo, a unidade Balneário Sesc Mato Grosso do Sul, o Teatro da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFCSPA), a nova Câmara Municipal de Pelotas, entre outros.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil, México

Cidades Invisíveis, Pessoas Incríveis (cipesin.com) é um projeto de mídia participativa que utiliza recursos audiovisuais para dar voz e visibilidade a líderes comunitários da América Latina. Nas periferias urbanas, a precariedade habitacional e a ausência de infraestrutura básica seguem como grandes desafios, enfrentados diariamente por moradores que, muitas vezes, encontram em seus próprios líderes locais as soluções para questões coletivas. Suas iniciativas, embora transformadoras, permanecem invisíveis para além de seus territórios. O projeto busca justamente romper esse silêncio, documentando e difundindo histórias de mobilização e solidariedade que revelam a potência das comunidades excluídas.

A iniciativa nasceu como projeto piloto no pós-doutorado da professora da Universidade Federal do Amapá Bianca Moro de Carvalho, realizado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo, com bolsa CAPES e supervisão da professora Dra. Angélica Benatti Alvim. Desde o início, contou com a colaboração de pesquisadores da Universidade Federal do Amapá (UNIFAP), da Mackenzie e da Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (México), resultando em documentários que retratam a vida de moradores em diferentes contextos latino-americanos. Atualmente, integra o projeto de pesquisa de mesmo nome na UNIFAP e ganhou uma plataforma própria, cipesin.com, que abriga os filmes produzidos e novas narrativas.

Já foram registradas histórias em sete cidades: Macapá e Santana (Amapá), Paraisópolis (São Paulo), Goiânia (Goiás), São Félix do Coribe (Bahia), Cidade do México e Ciudad Juárez. A autoria e captação dos documentários é resultado de uma direção compartilhada entre a coordenação do projeto e a colaboração voluntária de profissionais: o fotógrafo Guy Veloso filmou no Sertão da Bahia; Mariana Contreras-Saldaña registrou Ciudad Juárez; Selenne Galeana Cruz atuou na Cidade do México; Willian Santiago em Paraisópolis e Filemon Tiago em Goiânia. Essa rede fortalece o alcance e amplia a diversidade de olhares. Em todas as cidades, as trajetórias revelam líderes que enfrentam desigualdades sociais, falta de acesso à moradia, educação, saúde e representatividade política. Apesar das adversidades, demonstram enorme capacidade de mobilização, articulando práticas que vão desde oficinas culturais e alimentação comunitária até a reivindicação de políticas públicas.

A metodologia utilizada é a da mídia participativa, introduzida na UNIFAP em 2017 pelo cineasta Peter Lucas, professor da New York University e The New School, e autor do livro Viva a Favela: direitos humanos e inclusão visual no Brasil, dez anos de fotojornalismo. Sua proposta se baseia na produção audiovisual em conjunto com os próprios moradores, permitindo que narrem a realidade a partir de sua perspectiva. Essa prática democratiza a comunicação, reforça o protagonismo comunitário e transforma os documentários em ferramentas de inclusão social, reflexão crítica e promoção dos direitos humanos.

Os resultados já demonstram impacto: fortalecimento de redes acadêmicas internacionais, criação de espaços de debate sobre o direito à cidade e incentivo para que comunidades produzam seus próprios registros audiovisuais.

Cidades Invisíveis, Pessoas Incríveis é, portanto, mais que um projeto de pesquisa: é um movimento de escuta e reconhecimento das vozes silenciadas. Ao unir ensino, pesquisa e extensão, promove intercâmbios transnacionais e aproxima mundos distantes, contribuindo para a construção de sociedades mais justas, solidárias e resilientes.

Implantação do projeto: India
Desenvolvimento do projeto: India

Este projeto é uma intervenção num ecossistema urbano único — uma rede de tanques de pesca, criada e gerida por membros da comunidade de pescadores Koli, numa floresta de mangue do Rio Mithi, contra todas as adversidades.

Dharavi Koliwada, uma vila piscatória urbana dos Kolis, foi outrora um bairro vibrante e movimentado, rodeado pelo Estuário do Rio Mithi. Hoje, está totalmente envolto pela grande cidade. No entanto, o ecossistema estuarino continua a sobreviver num contexto urbano denso e cementificado, com vastas quantidades de poluição e resíduos a asfixiar o rio.

Os tanques representam uma iniciativa indígena de subsistência baseada na natureza, levada a cabo pela comunidade Koli.
Os seus esforços ilustram como as relações de interdependência entre o ser humano e a natureza são a chave para os esforços de conservação. O projeto participativo de base ação espera potenciar o conhecimento indígena da comunidade e restaurar uma ligação cada vez mais ténue com o seu ambiente aquático. O primeiro passo concreto do projeto é uma intervenção paisagística participativa no último espaço comum remanescente dentro do habitat que pretendem restaurar.

A comunidade contactou a urbz para ajudar a construir um programa e uma visão partilhados, de modo a orientar as ações coletivas necessárias para alcançar os seus objetivos de restauro. Juntos, delinearam uma visão e uma estratégia para facilitar o trabalho da comunidade, que já começou a reviver os tanques de aquicultura ancestrais. Após vários workshops, exposições e discussões de grupo focadas para envolver diversas partes interessadas da comunidade local, foi identificada uma lista de desafios.

O desafio premente é o acesso a estas paisagens. As famílias de pescadores precisam de acesso sem obstáculos para cuidar do seu habitat. Uma pequena faixa de terrenos comuns ao longo do rio, outrora utilizada para aceder aos tanques de pesca, sofreu de negligência administrativa, resultando em despejo ilegal e condições inseguras. Mulheres, idosos e crianças não podem visitar em segurança a margem do rio, onde outrora realizavam atividades de subsistência, culturais e recreativas. Até os pescadores arriscam ferimentos devido ao acúmulo de lodo e resíduos perigosos.

Uma vez garantido o acesso seguro, a comunidade pretende sensibilizar para a crescente poluição do Rio Mithi e a deterioração induzida pela urbanização. Propõem fazê-lo organizando passeios de barco para cidadãos preocupados, para destacar a biodiversidade urbana e motivá-los a agir para conservar a paisagem.

O projeto reconhece que os Kolis não só retiram o seu sustento destas águas, como também mantêm uma profunda relação espiritual com esta paisagem marinha anfíbia. Apoiando as suas práticas tradicionais e introduzindo inovações sustentáveis, o projeto visa criar um modelo de restauro ecológico urbano liderado por indígenas, que aborde tanto a degradação ambiental como o bem-estar da comunidade.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

Em um planeta que confronta os seus limites perante eventos climáticos extremos, a arquitetura e o urbanismo são chamados a uma revisão profunda do seu papel. Mais do que refletir, é necessário elaborar propostas radicais e soluções concretas. É nesta fronteira que a cidade do Rio de Janeiro se inscreve como um laboratório vivo que forja os alicerces de um novo pacto entre urbano e natural — onde a cidadania se entrelaça com a preservação e a integração da natureza no tecido urbano.

A participação da cidade do Rio de Janeiro na 14ª Bienal é a celebração do diálogo entre o urbano e o natural, que resulta em soluções urbanas únicas e inclusivas, pavimentando o caminho para uma tradição urbana carioca contemporânea. A cidade apresenta um portfólio de intervenções que traduzem em realidade os eixos curatoriais da Bienal, demonstrando que é possível conciliar resiliência climática com justiça social. Em uma estratégia multifacetada, o Rio segue na missão de se reinstituir como cidade-floresta a partir de um reflorestamento urbano manifesto em diversas as escalas, da vitalidade das hortas comunitárias e quintais produtivos à grandiosidade dos parques urbanos e à reconexão com suas florestas.

Extensa, topograficamente dramática e socialmente plural, o Rio de Janeiro — uma cidade-mundo — encarna o dilema central do nosso século: orquestrar uma transição socioecológica justa em meio a complexidades incontornáveis. Sua complexidade, inerente a um centro urbano de relevância mundial, amplifica tensões e potencialidades, exigindo operações em múltiplas escalas — do macro ao micro — sob o imperativo de integrar justiça social, planejamento urbano e ação climática.

O Rio de Janeiro, portanto, não vem à Bienal apenas para exibir projetos, mas para compartilhar um modelo de gestão urbana que entende a cidade como um ecossistema integrado. Apresentamos um conjunto de respostas que nascem do chão urbano da cidade e também da terra úmida da floresta, na firme convicção de que a arquitetura que precisamos para o futuro já está sendo construída, hoje, nas encostas, nas várzeas e no asfalto da capital fluminense.

Implantação do projeto: China
Desenvolvimento do projeto: China

A Natureza no Edifício
O Tank Shanghai Art Center está localizado às margens do Rio Huangpu, na área de West Bund, parte de um grande projeto de transformação da antiga zona industrial em uma vibrante comunidade à beira-rio.

O local específico do Tank Shanghai já foi parte de um aeroporto abandonado com tanques de combustível de aviação desativados, que passou por um longo e rigoroso processo de descontaminação antes da reurbanização.

Enquanto preservava cuidadosamente os tanques de óleo e os transformava em diferentes espaços artísticos, a OPEN “convidou” a natureza para transformar todo o local — outrora pavimentado em concreto e quase sem grama — em um parque urbano aberto a todos. O Centro de Artes está, então, perfeitamente integrado a essa floresta urbana e gramado recém-criados, sem revelar onde a arquitetura começa ou termina. É um centro de artes sem fronteiras — emblemático da visão desta instituição única para a arte contemporânea.
Central para o design é a fusão entre arquitetura e paisagem por meio de uma “Superfície-Z” em forma de Z — uma extensão paisagística de cinco hectares com árvores e gramíneas que conecta os cinco tanques e integra os diferentes elementos do local. A Superfície-Z traz benefícios estéticos e práticos para seu contexto à beira-rio, que desfruta de 115 metros de extensão de costa. A vegetação luxuriante cria uma área verde atraente e urgentemente necessária em uma cidade com apenas 17,56% de espaço verde, contribuindo para a restauração ecológica e o retorno da vida animal.

Ladeando o lado sul da praça, uma “Floresta Urbana” fornece sombra e vegetação tão desejadas pelos residentes urbanos. A leste, uma praça gramada oferece espaço aberto para lazer e eventos ao ar livre, funcionando também como área de apoio para grandes públicos durante festivais.

Programaticamente, as variadas configurações espaciais e o design flexível permitem que a instituição realize diversas exposições, performances e atividades comunitárias. Apesar dos desafios estruturais de adaptar os tanques, a renovação preserva muitas de suas características industriais originais, mantendo um diálogo entre o passado e o presente.
Em resumo, o Tank Shanghai transformou containers de combustível em containers de cultura e vida, conectando pessoas, arte e natureza. Ele se ergue como um equalizador social que atrai e generosamente acolhe pessoas de todos os caminhos da vida.

Sobre a OPEN:
A OPEN é um escritório de arquitetura que colabora entre diferentes disciplinas para praticar projetos arquitetônicos, urbanos, paisagísticos e de interiores. Também pesquisamos e desenvolvemos estratégias de design no contexto dos desafios sem precedentes que nossa geração e as futuras enfrentam.

A OPEN foi fundada por LI Hu e HUANG Wenjing na cidade de Nova York e estabeleceu seu escritório em Pequim em 2008. Alguns de seus principais projetos incluem: Sun Tower, Shanfeng Academy, Chapel of Sound, Shanghai Qingpu Pinghe International School, UCCA Dune Art Museum, Tank Shanghai, Pingshan Performing Arts Center, Tsinghua Ocean Center, Garden School/Beijing No.4 High School Fangshan Campus e Gehua Youth and Cultural Center.

Implantação do projeto: China
Desenvolvimento do projeto: China

Construindo na Natureza
Escondido sob uma duna na Baía de Bohai, o Museu de Arte da Duna, projetado pela OPEN Architecture, retorna às formas primais e atemporais do espaço e responde diretamente ao seu local à beira-mar, dotado de um ecossistema delicado.

Quando foram convidados a projetar um edifício à beira-mar, os arquitetos da OPEN souberam imediatamente que esta era uma oportunidade rara. Eles estavam profundamente preocupados com os atos negligentes de destruição de dunas para empreendimentos imobiliários com vista para o mar, que frequentemente aconteciam na China naquela época, cientes de como as dunas são críticas para o meio ambiente.

A decisão de construir o museu dentro da duna foi, portanto, intencional. Graças à existência do museu, esta extensão de duna foi finalmente preservada, em vez de destruída para a especulação imobiliária. Após a conclusão da estrutura, a areia foi restaurada sobre a envoltória do edifício, e arbustos e árvores locais foram replantados. O museu foi inaugurado em outubro, e até o junho seguinte — apenas um inverno e uma primavera depois — a vegetação havia crescido completamente. Desde então, o museu “desapareceu” efetivamente em uma coexistência harmoniosa com a natureza.

Aqui, o ato consciente de construir torna-se proteção em vez de destruição, indicando uma mentalidade diferente nas práticas climáticas e no engajamento arquitetônico com a natureza.

Envolvidas pela areia, as galerias interconectadas e de formas orgânicas do museu inspiram-se em cavernas naturais. Uma série de espaços contíguos, semelhantes a células, abrigam galerias de diferentes tamanhos, um café e alguns espaços auxiliares. Aberturas enquadram a vista do céu e do mar em constante mudança, permitindo que os visitantes vivenciem a paisagem como parte da arquitetura.

As muitas claraboias do edifício, cada uma com orientação e tamanho diferentes, fornecem luz natural cuidadosamente calibrada ao longo do ano. Seu telhado coberto de areia reduz significativamente a carga térmica, enquanto um sistema de bomba de calor geotérmica de baixa energia e zero emissão substitui o ar-condicionado tradicional.
Sobre a OPEN:

A OPEN é um escritório de arquitetura que colabora entre diferentes disciplinas para praticar projetos arquitetônicos, urbanos, paisagísticos e de interiores. Também pesquisamos e desenvolvemos estratégias de design no contexto dos desafios sem precedentes que nossa geração e as futuras enfrentam.

A OPEN foi fundada por LI Hu e HUANG Wenjing na cidade de Nova York e estabeleceu seu escritório em Pequim em 2008. Alguns de seus principais projetos incluem: Sun Tower, Shanfeng Academy, Chapel of Sound, Shanghai Qingpu Pinghe International School, UCCA Dune Art Museum, Tank Shanghai, Pingshan Performing Arts Center, Tsinghua Ocean Center, Garden School/Beijing No.4 High School Fangshan Campus e Gehua Youth and Cultural Center.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O Parque Orla Piratininga – POP representa um marco no urbanismo e na gestão ambiental no Brasil, configurando-se como um parque público urbano e, ao mesmo tempo, como um laboratório vivo de sustentabilidade. Sua concepção inovadora se fundamenta na adoção de Soluções baseadas na Natureza (SbN), estratégia que alia infraestrutura verde à restauração ecológica para auxiliar na recuperação da Lagoa de Piratininga.

Para isso, foram implantados três grandes sistemas de alagados construídos, capazes de filtrar naturalmente a água recebida das bacias urbanas do Rio Cafubá, do Rio Arrozal e do Rio Jacaré. Esses sistemas ocupam uma área de cerca de 35.000 m² distribuídos em dois quilômetros lineares ao longo da Lagoa, tratam as águas provenientes dos principais rios contribuintes, além do escoamento superficial e da drenagem dos bairros, reduzindo o aporte de sedimentos e poluentes no corpo hídrico e promovendo a recuperação gradual da qualidade ambiental da Lagoa.

Associada a essa solução, há ainda a recuperação de conectores de Mata Atlântica em áreas úmidas do entorno, que reforçam a conectividade ecológica, ampliam os habitats para a fauna local e fortalecem os serviços ecossistêmicos prestados à população.
Além da restauração ambiental, o parque também foi concebido como um espaço de integração social e cultural. O Centro Ecocultural, um equipamento voltado para a educação ambiental e atividades culturais, buscando sensibilizar a população para a importância da preservação.

O Parque inclui ainda ciclovias, píeres para pesca e contemplação, áreas de lazer e centros esportivos, constituindo uma infraestrutura multifuncional que promove saúde, mobilidade, turismo e qualidade de vida.

Com o objetivo de retratar o funcionamento dos sistemas de alagados construídos e os demais tipos de SbN aplicados no Parque Orla Piratininga Alfredo Sirkis, o espaço de exposição contará com: estação de audiovisual, onde serão apresentados os documentários e vídeos sobre Parque Orla Piratininga e Renaturalização da Bacia do Rio Jacaré; óculos de realidade virtual, propondo uma imersão no POP. Será, também, demonstrado como funcionam os alagados construídos através de uma maquete autoexplicativa.

Implantação do projeto: Gana
Desenvolvimento do projeto: Áustria, Gana

Ensaio de Retornos Verdes é uma instalação em vídeo de dois canais que reflete sobre a transformação do Antigo Aeroporto de Tamale, no norte de Gana — uma pista desativada construída na década de 1920 — em uma paisagem viva e um terreno urbano compartilhado. Outrora uma faixa selada de infraestrutura colonial, a pista de 1,4 quilômetro de comprimento e 40 metros de largura agora se encontra dentro do tecido urbano em rápida expansão de Tamale. Sua escala incomum e superfície asfáltica rígida a marcam como um local de potencial latente: um espaço aberto “diferente”, suspenso entre a memória, a infraestrutura e a imaginação do futuro.

Ensaio de Retornos Verdes captura a natureza aberta e processual do projeto, trabalhando com a incerteza e a fragilidade em vez de oferecer soluções fixas. O ato de “desselar” suavemente busca reverter os padrões de extração, enclausuramento e superaquecimento que definem tantos ambientes urbanos atuais.

A instalação se desdobra por meio de duas perspectivas. O primeiro vídeo apresenta a proposta de design especulativa do [A]FA, que envisiona a ativação gradual da pista e sua transformação em terreno vivo. Essa mudança imaginada transforma o asfalto inerte em uma paisagem dinâmica para a reunião e a coabitação multiespécie. O segundo documenta uma intervenção direta realizada em maio de 2025: o transplante de árvores maduras da Savana de uma floresta próxima para a superfície do aeródromo. Este gesto frágil e radical — mover a vida de um solo para outro — transforma a infraestrutura selada em espaço vivo, perturbando as fronteiras entre arquitetura, paisagem e ecologia.

O transplante foi realizado com expertise local e internacional em colaboração com a Comissão Florestal de Gana. As árvores foram preparadas durante a estação chuvosa, escavadas no final da estação seca e transportadas pela cidade apesar dos obstáculos logísticos. Uma vez replantadas, exigiram irrigação, cuidados e proteção contra tempestades. Sua sobrevivência — árvores de pé, vivas e adaptando-se — forma agora a espinha dorsal ecológica para a futura transformação do local.

Ao combinar visão e implementação, especulação e trabalho, Ensaio de Retornos Verdes se desdobra como um ensaio, e não uma declaração final. Ele encena um ato radical de aterramento e esverdeamento, apontando para uma resiliência enraizada não no controle, mas no cuidado, na imaginação e na prática coletiva. Situada dentro da urgência de repensar as superfícies seladas e superaquecidas que dominam as cidades em todo o mundo, a instalação é simultaneamente um documento e uma proposição: um convite para considerar como a arquitetura pode servir como um ensaio ecológico, devolvendo a vida ao solo urbano e reimaginando futuros compartilhados.

Implantação do projeto: México
Desenvolvimento do projeto: México

Este projeto é um lavadouro público projetado com o propósito de enfrentar a crise hídrica que a comunidade de La Huerta de San Agustín tem sofrido nos últimos anos. Buscou-se projetar um espaço digno, ampliando a área de trabalho atualmente disponível e respeitando a água proveniente de um manancial natural que corre nas proximidades.

Os alunos tiveram que elaborar um diagnóstico colaborativo no qual puderam compreender as necessidades e exigências da comunidade por meio de uma série de atividades interativas, que os levaram a um programa arquitetônico. Este programa inclui o próprio lavadouro com um parque infantil anexo, onde as crianças podem ficar sob o olhar atento de suas mães; junto a isso, há uma área para estender a roupa e uma área de descanso multiuso que oferece uma vista para a área de captação de água da chuva nas redondezas.

Após vários meses de trabalho, os alunos apresentaram seus projetos à comunidade, que votou em seu design preferido. O projeto vencedor teve como inspiração as vitórias-régias, biofiltros naturais, para a estrutura, dada a relação do projeto com a água e o ambiente natural ao redor. Cada espaço é desenvolvido sob sua própria estrutura individual de madeira, apoiada por uma coluna central onde o telhado age como um funil que recolhe a água e a leva para uma cisterna. Essa água é então usada pelas pessoas para lavar suas roupas e, em seguida, é direcionada para um biofiltro que a limpa, permitindo que seja reutilizada. Cada material foi escolhido levando em consideração a disponibilidade, a facilidade de construção, o impacto ambiental e o orçamento, que depende de doações feitas por pessoas que querem apoiar a causa. Este projeto em andamento representa os esforços de inúmeras pessoas, desde os professores, os alunos até a própria comunidade, mostrando como seus esforços combinados podem levar a algo que vai ainda mais longe do que eles mesmos.

Implantação do projeto: Alemanha
Desenvolvimento do projeto: Reino Unido

Em um cenário de crescentes desafios climáticos e desigualdades urbanas, a TreesAI surge como uma resposta inovadora, com o objetivo de revalorizar a natureza urbana não apenas como um componente estético, mas como uma infraestrutura crítica e investível para cidades mais resilientes e justas. Nossa ferramenta, o Location-Based Scoring (LBS), oferece uma abordagem prática e baseada em dados para enfrentar as complexidades do ambiente construído e as questões ambientais que impactam as cidades.

A TreesAI, nascida no contexto inovador da Dark Matter Labs, não é um software tradicional. Ela é um sistema dinâmico de ferramentas e métodos quanti e qualitativos, desenvolvido para atender às necessidades específicas de parceiros envolvidos na construção de cidades mais sustentáveis. A principal essência do sistema é a capacidade de integrar tecnologias inovadoras com dados relevantes, posicionando árvores e ecossistemas urbanos como ativos de infraestrutura nos quais se pode investir.

A proposta da TreesAI vai além da visão tradicional do investimento em natureza. Em vez de se restringir à compensação de carbono, a TreesAI foca nos inúmeros co-benefícios que a natureza oferece às cidades. Esses benefícios incluem regulação térmica, gestão de águas pluviais, melhoria da qualidade do ar, além de contribuir com a saúde pública e o bem-estar social. Ao focar nesses múltiplos valores, a TreesAI propõe repensar o valor da natureza no planejamento urbano, criando modelos de financiamento que reconheçam o impacto de longo prazo das soluções baseadas na natureza.

Essa abordagem transforma ativos naturais em investimentos tangíveis, gerando uma nova economia cívica que prioriza a saúde do planeta e de seus habitantes. Um exemplo prático dessa abordagem inovadora foi o projeto piloto do Location-Based Scoring (LBS), realizado em Stuttgart, na Alemanha, em 2023. Nesse projeto, desenvolvemos uma ferramenta para fornecer uma compreensão profunda e de alta resolução das áreas de risco climático georreferenciadas.

O LBS permite que usuários, desde planejadores urbanos a membros da comunidade, explorem o perfil de localização de suas cidades, identificando com precisão os riscos e as vulnerabilidades climáticas. A ferramenta se adapta às especificidades de cada território, oferecendo uma visão granular e acionável para os gestores urbanos e formuladores de políticas. Com capacidades de ajuste contextual, o LBS transforma dados complexos em mapas e pontuações intuitivas, facilitando a tomada de decisões informadas sobre onde e como implementar soluções baseadas na natureza, como o plantio de árvores e o gerenciamento de inundações urbanas.

A visualização dos dados do LBS ajuda a simplificar a análise de informações críticas. Essa visualização permite que planejadores urbanos vejam de forma clara onde os riscos climáticos são mais elevados e onde as soluções baseadas na natureza, como o plantio de árvores, podem ter o maior impacto. Ao utilizar dados em tempo real e permitir uma análise contextual, o LBS oferece uma abordagem prática para mitigar os riscos climáticos, criando uma infraestrutura verde mais eficiente e adaptável.

A integração do LBS com outros sistemas e métodos desenvolvidos pela Dark Matter Labs cria uma plataforma robusta para os parceiros da TreesAI, permitindo que eles monitorem, planejem e invistam na infraestrutura verde de maneira mais eficaz. A proposta da TreesAI vai além do simples uso de dados — ela propõe uma revolução na maneira como as cidades abordam o uso de recursos naturais, reconhecendo-os como ativos que podem gerar benefícios de longo prazo, tanto para a sociedade quanto para o meio ambiente.

Esse é um convite para repensar o valor da natureza no planejamento urbano, especialmente para cidades como São Paulo, onde os desafios climáticos e as desigualdades urbanas são amplamente sentidos. Através de ferramentas como o LBS e o Resilience Compass, a TreesAI busca transformar a forma como os gestores urbanos pensam sobre a infraestrutura verde, oferecendo um modelo de financiamento mais justo e eficiente para o futuro sustentável das cidades.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

A criação do novo campus do Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA) no Ceará representa um marco na expansão da formação acadêmica militar de excelência no Brasil. Trata-se de um projeto estratégico da Força Aérea Brasileira, viabilizado pelo Acordo de Cooperação entre os ministérios da Defesa e da Educação. O campus será implantado na antiga Base Aérea de Fortaleza, local com valor histórico significativo, cuja origem remonta ao 6º Regimento de Aviação, de 1933, e ao projeto arquitetônico de Emilio Hinko, de 1941.

A proposta arquitetônica busca conciliar a preservação da memória com soluções contemporâneas. O plano diretor, elaborado pelo CEPE (Centro de Estudos e Projetos de Engenharia da Aeronáutica), prevê a requalificação do sítio histórico, aliando conservação patrimonial à inserção de novos volumes programáticos voltados ao ensino, à pesquisa e à vida acadêmica. O projeto promove a convivência entre o antigo e o novo, com uma setorização funcional pensada para eficiência, integração urbana e sustentabilidade.

A infraestrutura do campus contará com três prédios para cursos de engenharia, biblioteca, auditório, sede administrativa, cinco alojamentos estudantis, áreas de esporte e lazer, estacionamento, ciclovias, parque tecnológico e uma usina fotovoltaica, destacando o compromisso com a energia limpa. O sistema viário será reestruturado, com duplicação de vias e criação de novas ruas internas, promovendo fluidez e conexão com a malha urbana de Fortaleza.

A arquitetura adota princípios bioclimáticos, priorizando ventilação cruzada, iluminação natural, proteção solar e uso de materiais locais, como cobogós, favorecendo o conforto térmico e a identidade regional. Os edifícios incorporam práticas sustentáveis, reduzindo o consumo energético e aumentando a eficiência ambiental.

Desenvolvimento do projeto: Reino Unido

O Fórum Climático (Climate Forum) é uma plataforma de pesquisa, currículo e intercâmbio que traz o foco urgente da emergência climática e ecológica para o centro do programa de Práticas Espaciais da Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts London. Liderado por Catalina Mejía Moreno, Professora Sênior de Estudos Climáticos, em colaboração com alunos e professores dos cursos de Práticas Espaciais. Nos últimos quatro anos, o Fórum Climático tem trabalhado na construção de uma plataforma colaborativa, onde iniciativas pedagógicas, práticas espaciais e projetos que envolvem justiça socioecológica, racial e ambiental são destacados e compartilhados entre alunos e professores. Ao mesmo tempo, o Fórum Climático tem trabalhado para consolidar modos de pensamento crítico que se concentram em práticas de reparação, reciprocidade, parentesco e não extrativistas, sejam elas materiais, espaciais ou outras, ao mesmo tempo em que articula métodos para compreender melhor as estruturas sociais nas quais todos nós operamos e os espaços de ação em que práticas equitativas e solidárias podem surgir.

CLIMATE WHEEL: CLIMATE WHEEL: Como profissionais da área espacial, temos o dever de nos afastar das praticas que degradam a Terra e a sociedade. Ao reconhecer as mudanças climáticas como um sintoma de um problema mais amplo, entendemos que abordar a crise climática de forma holística significa ir além das “soluções” logísticas e tecnocráticas, como apenas ferramentas de constru9ao sustentável. Esta ‘roda climática’ nasce do projeto – ‘O que é e o que pode ser’ – projeto busca compreender as inúmeras maneiras pelas quais os profissionais da arquitetura e das áreas espaciais podem, em vez disso, escolher práticas que optan por afirmação da vida. ‘O que é e o que pode ser’ e um projeto em andamento no programa Praticas Espaciais (Central Saint Martins, UAL) que busca compreender como ‘o clima’ ou ‘questões climáticas’ estão sendo abordados nas aulas: através do conteúdo ministrado, do trabalho dos alunos e das práticas de ensino dos professores. A ‘roda climática’ baseia- se numa base de quadros de ação climática existentes que moldam os cursos, a profissão e o discurso mais amplos. Analisamos 11 estruturas que abrangem princípios institucionais, orientações do Royal Institute of British Architects (RIBA), grupos de ação da indústria, certificação empresarial e movimentos de justiça climática. As palavras usadas na roda emergem de suas terminologias.

Este projeto foi concebido e produzido em colaboração entro o Fórum Climático da Spatial Practices e o MA Architecture (CSM), e apoiado pelo Gerente de Ação Climática da UAL, e os cursos BA Arquitetura e MA Cidades do CSM.
‘O que é e o que pode ser’ – visite aqui: https://climate-forum.com/climate-audit-from-what-is-to-what-might-be

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

Toda cidade de se transforma. Na escala da casa, os filhos se tornam mais velhos e se mudam, liberando quartos que se transformam em escritórios; os pais envelhecem, abandonando casas para voltar a morar na companhia de filhos ou cuidadores. Pequenas mudanças no plano diretor fazem com que casas percam seu valor de imóvel para serem vistas apenas como terrenos – grandes demolições abrem caminho para novos moradores ou para o mercado de investimentos. No setor comercial, lojas de shopping rotacionam em alta velocidade para acompanhar tendências, enquanto escritórios de empresas fecham e abrem com a fluidez imaterial da bolsa de valores. Por trás de um mundo contemporâneo dito digital, ao qual se associam palavras imateriais como nevoeiros e líquidos, persiste um universo material que, por conveniência, esquecemos.

A vertigem de, todos os dias, entrar em contato com o que a cidade desfaz é uma experiência comum a poucos arquitetos. Diariamente, uma equipe percorre edifícios a serem demolidos ou transformados radicalmente em busca de elementos reutilizáveis

A Arquivo atua como casa temporária para elementos de arquitetura a partir da cessão temporária de um espaço no bairro de Ondina, em Salvador. Check-in, estoque, triagem, catalogação, recuperação e revenda acontecem na sede. Edifícios construídos a partir do arquivo são frequentemente um amálgama de partes de cidade, mas o contrário também acontece: a dissolução de um prédio em dezenas de pequenas reformas.

O trabalho conta as três etapas do processo de desmontar e construir a partir do que já existe no mundo.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O interesse por novos materiais tem orientado a pesquisa e a prática do Estúdio RAIN, que desde 2019 se dedica à investigação da resina vegetal derivada do óleo de mamona.

Na fase inicial, o estúdio concentrou-se na experimentação do biomaterial, buscando expandir seu uso além da aplicação tradicional como verniz em camadas finas. O objetivo era possibilitar a moldagem de grandes volumes do material. Dessa etapa, resultaram filtros de luz em tom âmbar — a cor natural da resina. Posteriormente, a pureza do material foi desafiada pela introdução de ar durante o processo de catalisação do material. O aumento de bolhas conferiu à resina um aspecto esbranquiçado e translúcido, possibilitando o desenvolvimento de membranas espumadas de formas orgânicas, usadas como difusores de luz.

A série Rícino C apresenta um terceiro avanço nessa pesquisa. Nela, o polímero vegetal é combinado com agregados naturais para criar materiais compostos. Elementos orgânicos e minerais — como flores, frutas, raízes, algas, sementes e rochas — são incorporados à resina, resultando em superfícies com diferentes texturas, densidades e tonalidades, que podem ser aplicadas a distintas funções.

Em meio a essa pluralidade, a presença do grânulo é o fator unificador. Ele concentra a informação intrínseca do material, definindo suas características visuais e técnicas. O grânulo, porém, não existe de forma isolada: sua essência se manifesta no acúmulo — seja dispersando-se e colorindo a resina, seja sedimentando-se e conferindo dureza e opacidade.

Explorando as novas possibilidades, foi criada uma coleção de linhas ortogonais que evidenciam o caráter enigmático do material. Volumes robustos e silenciosos, quase monolíticos, se articulam entre si por meio de encaixes visíveis, revelando conexões. A série Rícino C expressa a natureza orgânica do polímero vegetal e sua capacidade de transformação, destacando a versatilidade e a beleza do material.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

O Cobogó Alberobello é fruto da pesquisa contínua e independente de Raquel Finotti da Talpa design, que investiga o potencial do reaproveitamento de resíduos de diferentes origens. Neste projeto específico, o foco está nos resíduos da construção civil.

Cada módulo do projeto contém 62% de agregados reciclados, provenientes de materiais cuidadosamente separados, triturados e preparados para serem incorporados ao traço, transformando o que seria considerado rejeito em matéria-prima de valor. Essa dedicação garante que cada peça carregue não apenas uma função prática, mas também a narrativa de cuidado e atenção em cada etapa do processo.

A tonalidade naturalmente avermelhada do cobogó é resultado dos resíduos de telhas e tijolos, criando uma paleta orgânica que dispensa corantes artificiais e resgata a essência do barro. Ao incorporar esses fragmentos triturados ao traço, revela-se uma estética singular, que alia inovação, memória e sustentabilidade.

Além da estética, o Cobogó Alberobello desempenha funções arquitetônicas importantes: modula a entrada de luz, promove ventilação e adiciona textura aos espaços, proporcionando conforto e poesia visual. Sua geometria versátil permite múltiplas paginações, oferecendo liberdade compositiva e garantindo que cada montagem seja única, adaptando-se às necessidades e desejos de cada projeto.

O design do cobogó dialoga com a tradição brasileira, ao mesmo tempo em que evoca referências mediterrâneas, remetendo a cidades históricas e paisagens carregadas de memória. O resultado é uma peça que ultrapassa a função prática e transforma descarte urbano em poesia arquitetônica, reafirmando a capacidade de encontrar beleza, significado e sustentabilidade no que antes era apenas resíduo.

O Cobogó Alberobello sintetiza a busca por soluções arquitetônicas mais conscientes, mostrando que é possível unir criatividade, responsabilidade ambiental e sensibilidade estética em cada módulo produzido.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

A ação Semear cinzas (2024), idealizada pela artista Ana Lúcia Canetti, contou com a participação da fotógrafa Mariana Alves e integrou o evento Coordenadas […], realizado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília. O evento, que ocorre há 10 anos sob coordenação da professora Karina Dias, busca interromper, mesmo que brevemente, as relações rotineiras com a paisagem, reinventando vinculações com o espaço urbano por meio de ações coletivas.

Ana Lúcia Canetti é artista visual, ceramista e doutoranda em Artes Visuais na UnB. É licenciada em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná (2007), mestre em Psicologia pela UFSC (2010), na linha de pesquisa “Relações éticas, estéticas e processos de criação”, e psicóloga formada pela UFPR (2004).

Para o trabalho, foram produzidas pela artista vinte peças em cerâmica. Algumas foram queimadas em alta temperatura e receberam esmaltação com cinzas; outras foram queimadas em baixa temperatura, nas técnicas de raku e raku nu, em que a fuligem da queima vegetal se inscreve nas peças, criando pontos e linhas.

Cada participante escolhia uma dessas peças e caminhava por uma área de monocultura de pinus, em Brasília/DF, semeando cinzas vegetais colhidas em diferentes regiões do Cerrado. Alguns as sopravam, outros as espalhavam com os dedos ou as lançavam ao alto. Antes da caminhada, recebiam instruções com as seguintes consignas:

Escolha uma semente feita de barro e fogo
Tente ler os recados deixados pela queima
O que é escrito pela fuligem nas fraturas da terra?
O que as cores dos vidrados anunciam?

Caminhe em grupo e semeie cinzas
Tente ler o que se anuncia e cai no solo
O que esses pequenos nevoeiros de poeira nos contam?

Estar no mundo é jardinar outras espécies
E também ser objeto de suas semeaduras
O que estamos semeando? Como estamos sendo jardinados?

Convido a semearmos o brilho de um fogo extinto,
Redistribuindo sentidos de vida no breu das paisagens,
Contornando repetições,
Tocando solos inférteis,
Espalhando centelhas que ainda possam nos acender.

O trabalho foi inspirado no livro O Semeador – Da natureza contemporânea, de Emanuele Coccia (2022). Para o autor, semear é uma forma de iluminação: uma “distribuição de luz astral no espaço terrestre”, feita por fragmentos de matéria que captam a luz solar na “carne mineral e cinza da terra” (p. 30). Coccia propõe uma analogia entre o semeador e o pintor: ambos manipulam luz ao tentar redesenhar o mundo. A paisagem, nesse contexto, é menos uma figura geológica e mais uma economia de luz. Semear e pintar tornam-se, assim, uma política da luz — “um ato de pôr o sol e sua força astral em outros lugares do cosmos” (p. 45).

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

Implantado no campus Lagoa Seca da Unileão, em Juazeiro do Norte, o novo bloco multifuncional foi concebido como elemento estratégico para fortalecer a integração entre ensino, pesquisa, cultura e convivência. O edifício abriga a Biblioteca Central, um auditório com mil lugares, salas de aula, laboratórios da área da saúde e setores administrativos. Esses espaços são interligados por áreas livres e de estar que promovem o convívio e incentivam a permanência dos usuários.

A implantação valoriza o diálogo com o restante do campus e funciona também como passagem para o Hospital Veterinário. Um dos destaques do projeto é a grande arquibancada que conecta a praça de acesso ao foyer do auditório, tornando-se um espaço de encontro e contemplação, com vista privilegiada da Chapada do Araripe e aproveitamento da ventilação natural. Mais do que um elemento de transição topográfica, essa arquibancada tem função social e simbólica, consolidando-se como ponto de referência no campus.

A materialidade do edifício reforça sua conexão com o território. Sua estrutura em concreto armado garante robustez e racionalidade construtiva, enquanto as vedações em tijolo cerâmico maciço, produzido localmente, atuam tanto na climatização quanto na identidade do projeto. Nas fachadas leste e oeste, os tijolos vazados filtram a luz solar intensa, promovendo conforto térmico – fator essencial no clima semiárido da região.

O projeto incorpora jardins internos e externos com espécies nativas ou adaptadas, criando um microclima agradável por meio do resfriamento evaporativo. Esses jardins vão além do paisagismo, desempenhando papel funcional e ambiental, contribuindo para a sustentabilidade e o bem-estar dos usuários.

A organização espacial segue uma lógica racional. A modulação estrutural de 8 x 10 metros otimiza a execução, reduz custos e garante flexibilidade de uso ao longo do tempo, permitindo que o edifício se adapte a novas demandas e amplie sua vida útil. Entre os principais volumes, uma cobertura sombreada conecta os blocos e oferece um espaço protegido do sol, ampliando as áreas de convivência ao ar livre.

A volumetria do conjunto se destaca pelo contraste entre os blocos ortogonais e a forma elíptica do auditório. Essa escolha rompe a rigidez da composição e acrescenta dinamismo e identidade arquitetônica ao conjunto.

Mais do que um edifício acadêmico, o novo bloco multifuncional da Unileão é uma infraestrutura cultural, social e ambiental, profundamente enraizada no território e sensível às condições climáticas e culturais do local. Ao valorizar materiais regionais, integrar a paisagem e criar espaços de encontro, o projeto reflete a vocação do campus como espaço de conhecimento, pertencimento e bem-estar.

Implantação do projeto: Argentina e Alemanha
Desenvolvimento do projeto: Argentina e Alemanha

Todos os anos, mais de 10 milhões de toneladas de conchas marinhas—principalmente de ostras, mariscos, vieiras e mexilhões—são descartadas como lixo. Este projeto explora como recursos de origem marinha, frequentemente negligenciados como subprodutos, podem servir como base para a experimentação material na arquitetura, design, artesanato e ciência. Ele destaca práticas inovadoras com materiais que redefinem a relação entre o ambiente construído e os ecossistemas que o sustentam.

Abrangendo múltiplas escalas—de edifícios e elementos construtivos a cadeias de valor de materiais—o projeto examina como o design pode fomentar novas interdependências entre materiais, construção e sistemas ecológicos.
No centro desta exploração está a pesquisa colaborativa da arquiteta ambiental Angie Dub e da designer experimental Heidi Jalkh, que estão transformando conchas descartadas em um material sustentável para o ambiente construído. Ao combinar conchas trituradas com biopolímeros à base de algas, elas produzem uma biocerâmica que não requer calor, composta inteiramente de biomassa marinha. Esta pesquisa baseada na prática repensa as cadeias de valor bioregiomais, explorando o potencial dos resíduos de alimentos marinhos em territórios urbanos como Buenos Aires e Berlim, onde as designers estão baseadas.

Através de protótipos, matérias-primas, componentes moldados e amostras de teste desenvolvidos durante a fase de pesquisa, o projeto fornece uma exploração aprofundada da transformação do material, de concha para ladrilho.

A CONQ apresenta um sistema de construção modular emergente, ilustrando o potencial de aplicação desta biocerâmica à base de concha e apontando para futuras trajetórias de pesquisa. Além disso, as amostras de materiais mostram as diversas cores e acabamentos que surgem naturalmente de diferentes espécies de conchas, demonstrando a variabilidade inerente do material e o equilíbrio do design entre desempenho mecânico e versatilidade estética.

O projeto ressalta a urgência da transição de práticas extrativistas de materiais para economias regenerativas e circulares. Em vez de ver matérias-primas como recursos inertes e extraíveis, ele propõe uma abordagem sistêmica e dinâmica, uma que reconhece as profundas interconexões entre materiais, edifícios e os ecossistemas que os sustentam.

Implantação do projeto: Brasil
Desenvolvimento do projeto: Brasil

Bianca Cuvello, arquiteta e urbanista formada pela Universidade Federal do Amazonas, natural de Manaus, compreende que o desenvolvimento urbano da capital amazonense está intrinsecamente condicionado ao meio natural, em especial à extensa bacia hidrográfica que caracteriza a região. No entanto, a urbanização acelerada tem intensificado o fenômeno da periferização, gerando desafios complexos relacionados à inclusão social e ao acesso à moradia digna. A segregação espacial, nesse contexto, empurra populações de baixa renda para áreas onde a infraestrutura é precária e insuficiente.

Diante desse cenário, a proposta de habitações anfíbias surge como alternativa capaz de mitigar tais problemas, promovendo uma integração mais equilibrada entre os moradores e as áreas de várzea e alagadiças. A arquitetura anfíbia, concebida para se implantar sobre as águas, busca aliar sustentabilidade e inovação tecnológica a soluções construtivas adaptadas ao entorno, combinando duas tipologias estruturais fundamentais: a palafítica e a flutuante.

Essa estratégia reafirma os limites e potencialidades impostos pelos condicionantes naturais da Amazônia, ao mesmo tempo em que possibilita a ocupação de espaços urbanos historicamente negligenciados e pouco adensados. Além disso, a proposta dialoga com as questões sociais e habitacionais da cidade a partir de diretrizes projetuais alinhadas aos 5 pontos para uma arquitetura na Amazônia (Cereto, 2024). Trata-se, portanto, do objetivo de refletir sobre soluções habitacionais que não apenas respondam às especificidades ambientais de Manaus, mas que também promovam a integração social das populações marginalizadas ao tecido urbano consolidado.

Assim, a tipologia de habitações anfíbias pretende assegurar funcionalidade e eficiência, incorporando equipamentos adequados e sistemas construtivos coerentes com as restrições econômicas locais, especialmente em um contexto marcado pela escassez de recursos.

Implantação do projeto: China
Desenvolvimento do projeto: China

A Exposição de Arquitetura da China na 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, Compartilhar · Co-crescer · Comensalidade: Projetando para um Planeta Superaquecido, marca uma rara aparição coletiva de trinta renomados arquitetos chineses. Cada participante traz uma nova obra moldada pelos ventos do lugar, pela memória da terra e pelas urgências do clima. Estes projetos não são declarações de forma ou exibições de assinatura pessoal, mas sim conversas silenciosas e significativas com rios, com montanhas, com bairros e com pessoas. Em conjunto.

A equipe curatorial — o Curador-Chefe Li Cundong e a Curadora Executiva Xiao Wei — resistiu deliberadamente a impor um único estilo ou narrativa. Em vez disso, eles permitem que surja um coro de vozes, entrelaçando tradições, inovações e visões para o futuro. Sua abordagem destaca a arquitetura não apenas como produção técnica, mas também como empatia cultural e responsabilidade ecológica.

A exposição está estruturada em cinco eixos: Ressonância Vernacular, que reinterpreta tradições locais como pátios, estruturas de madeira ou padrões de aldeia como sementes para futuros enraizados; Inovação Verde, onde a sustentabilidade não é ornamento, mas origem, integrando energia renovável, biomateriais e práticas circulares; Resiliência para o Futuro, propondo infraestruturas adaptáveis e espaços públicos capazes de resistir a inundações, secas e extremos; O Valor das Margens, onde a inovação surge em periferias, assentamentos informais e fronteiras ecológicas; e De Volta ao Equilíbrio, uma perspetiva prospectiva rumo ao Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2029 em Pequim.

Complementando estes, há cinco perspectivas adicionais: Edifícios Verdes, promovendo o equilíbrio ecológico através de estratégias de ciclo de vida de baixo carbono; Regeneração Urbana, reativando áreas urbanas adormecidas através de intervenções específicas que respeitam a história enquanto atendem necessidades contemporâneas; Arquitetura Paisagística, retecendo ecossistemas fragmentados e aumentando a resiliência climática; Revitalização Rural, transformando criativamente assentamentos tradicionais em novos paradigmas de crescimento endógeno; e Práticas Inovadoras, que rompem fronteiras disciplinares e exploram novas possibilidades na interseção entre tecnologia digital, biomimética e experimentação social.

Como uma das exposições centrais desta Bienal, a Exposição de Arquitetura da China é menos uma exibição de “feitos” e mais uma prática de responsabilidade compartilhada. Ela demonstra como a arquitetura pode permanecer humilde, mas transformadora — ancorada no lugar, atenta às pessoas e orientada para um futuro planetário mais equilibrado e sustentável.